ในยุคที่มือกลองร็อคเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตจริงด้วยชุดอุปกรณ์ขนาดใหญ่และอัตตาที่เข้าคู่กัน Charlie Watts ยังคงเป็นคนเงียบๆ อยู่เบื้องหลังกลองชุดเล็กๆ แต่วัตต์ไม่ใช่มือกลองร็อคทั่วไปของคุณ
ส่วนหนึ่งของการติดตั้งโรลลิ่งสโตนส์ตั้งแต่ปี 2506 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2564 Watts ให้จังหวะแบ็คบีตแก่เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา
เจียมเนื้อเจียมตัวกับแท่ง
Watts ไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการในฐานะมือกลองแจ๊ส แต่นักดนตรีแจ๊สอย่าง Jelly Roll Morton, Charlie Parker และ Thelonious Monk เป็นผู้มีอิทธิพลในยุคแรกๆ
ในการให้สัมภาษณ์กับ New Yorker ในปี 2012 เขาจำได้ว่าบันทึกของพวกเขาบอกถึงสไตล์การเล่นของเขาได้อย่างไร
“ฉันซื้อแบนโจและไม่ชอบจุดบนคอ” วัตส์กล่าว “ดังนั้นฉันจึงถอดคอออก และในขณะเดียวกัน ฉันได้ยินมือกลองชื่อชิโก แฮมิลตัน ซึ่งเล่นกับเจอร์รี มัลลิแกน และฉันต้องการเล่นแบบนั้นด้วยพู่กัน ฉันไม่มีกลองบ่วงดังนั้นฉันจึงวางหัวแบนโจบนขาตั้ง”
Jo Jones All Stars กลุ่มแรกของ Watts เป็นวงดนตรีแจ๊ส และองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สยังคงอยู่ตลอดอาชีพการงานของ Stones ทำให้ Watts มีความเก่งกาจในวงกว้างซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการจู่โจมของ Stones นอกเหนือจากเพลงบลูส์และร็อคสู่ประเทศ เร้กเก้ ดิสโก้ ฟังก์ และแม้แต่พังค์
มีความเจียมเนื้อเจียมตัวในการเล่นของเขาที่มาจากการเรียนรู้ดนตรีแจ๊สของเขา ไม่มีโซโล่กลองร็อคขนาดใหญ่ เขาทำให้แน่ใจว่าจะไม่ได้รับความสนใจจากเขาหรือการตีกลองของเขา บทบาทของเขาคือการทำให้เพลงก้าวไปข้างหน้า ทำให้พวกเขาเคลื่อนไหว
เขาไม่ได้ใช้ชุดใหญ่ ไม่มีฆ้อง ไม่มีนั่งร้าน เขาเก็บเพลงที่เจียมเนื้อเจียมตัวไว้อีกอันหนึ่งซึ่งมักพบในวงดนตรีแจ๊สและกลุ่ม
ในทำนองเดียวกัน การใช้พู่กันบนแท่งไม้เป็นครั้งคราวของ Watts เช่นใน “Melody” จาก “Black and Blue” ในปี 1976 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากขึ้นว่าเป็นหนี้ของเขาที่มีต่อมือกลองแจ๊ส
แต่เขาไม่ได้มาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง วัตต์ได้รับการฝึกฝนให้ปรับตัว ในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สไว้ คุณสามารถได้ยินมันใน R’n’ B ของ “ (I can’t Get No) Satisfaction ” ไปจนถึงจังหวะคล้ายแซมบ้าในนรกของ “ Sympathy For The Devil ” – สองเพลงที่การสนับสนุนของ Watts เป็นศูนย์กลาง
และเพลงอย่าง “ Can’t You Hear Me Knocking ” จากเพลง “Sticky Fingers” ในปี 1971 ที่พัฒนาจากหนึ่งในริฟที่มีความสามารถสูงสุดของคีธ ริชาร์ดส์ ให้กลายเป็นท่อนบรรเลงที่มีความยาว ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ในแคตตาล็อกเพลงของสโตนส์ของแจ๊สละตินสไตล์ซานตานา ซึ่งประกอบด้วยช็อตจังหวะที่ยอดเยี่ยมและการเล่นไฮแฮทอย่างมีรสนิยม ซึ่ง Watts ขับเคลื่อนส่วนดนตรีต่างๆ
คุณได้ยินองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันใน ” Gimme Shelter ” และเพลงคลาสสิกอื่นๆ ของโรลลิ่งสโตนส์ – มันถูกวางไว้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยเสียงกลองและท่าทางที่ทำให้เพลงและทำให้คุณประหลาดใจ อยู่ในพื้นหลังเสมอและไม่เคยครอบงำ
การเปิดเครื่อง ‘ห้องเครื่องยนต์’
ศูนย์กลางคือ Watts to the Stones เมื่อมือเบส Bill Wyman เกษียณจากวงหลังจากทัวร์ “Steel Wheels” ในปี 1989 มันคือ Watts ที่ได้รับมอบหมายให้เลือกแทน
เขาต้องการนักเล่นเบสที่เหมาะกับสไตล์ของเขา แต่การเลือกดาร์ริล โจนส์ของเขามาแทนไวแมนไม่ใช่หุ้นส่วนสำคัญเพียงรายเดียวของวัตส์ เขาเล่นออกบีต เสริมสไตล์กีตาร์ที่ขับด้วยริฟฟ์ที่ซิงโครไนซ์มากของริชาร์ดส์ Watts และ Richards เป็นผู้บุกเบิกเพลงของ Stones มากมาย เช่น “Honky Tonk Women” หรือ “Start Me Up” หากคุณดูพวกเขาสด คุณจะสังเกตเห็น Richards มองที่ Watts ตลอดเวลา สายตาของเขาจับจ้องไปที่มือกลอง ค้นหาว่าสำเนียงดนตรีอยู่ที่ไหน และจับคู่ “จังหวะ” และจังหวะที่ผิดเพี้ยนของพวกมัน
วัตต์ไม่ได้ปรารถนาที่จะเป็นอัจฉริยะอย่าง John Bonham แห่ง Led ZeppelinหรือThe Who’s Keith Moonไม่มีการตีกลองมากเกินไป จากการฝึกแจ๊สครั้งแรกนั้น เขารักษาระยะห่างจากท่าทางภายนอก
แต่เป็นเวลาเกือบหกทศวรรษแล้ว ที่เขาเป็นผู้ครอบครองหลัก ตามที่ริชาร์ดส์กล่าวไว้ใน “ห้องเครื่องยนต์” ในตำนานของโรลลิงสโตนส์
Credit : pulcinoballerino.com medinacountykids.com sadisticdelights.com sadegibs.com niveditasevasadan.com yippyball.com footballshop2012.com rogersracingproducts.com waycoolkid.com deluxionusa.com
